Portrét Pelikána Alžbety I.

Portrét Pelikána Alžbety I.


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Tento portrét bol zjavne objednaný buď samotnou Elizabeth, alebo poradcom. Majestátnosť a symbolika v tomto portréte je navrhnutá tak, aby oslňovala, inšpirovala a zastrašovala rôzne publikum.

Toto je tiež „sekundárny“ obrázok. Neexistuje žiadny spôsob, akým by umelec namaľoval pózujúcu Alžbetu zvierajúcu dúhu. Ešte vážnejšie je, že tento portrét bol namaľovaný približne v roku 1600 a Elizabeth by sa dožila iba troch rokov, čo by jej znamenalo niečo po šesťdesiatke. Napriek tomu je tvár kráľovnej nestarnúca, krásna a dokonalá. Táto maliarka pracovala buď zo základného modelu kráľovninej tváre, alebo sa pozerala na starší portrét, aby premietla iba svoju krásu a majestátnosť, ako verzia Tudor časopisov, ktoré vzduchom čistia obrázky celebrít!

Aby bol tento portrét zasadený do kontextu doby, kráľovské sily úspešne porazili armádu kráľa Filipa II. O 12 rokov skôr, čo bolo pre Angličanov ohromujúce víťazstvo. Elizabeth medzitým deklarovala svoju právomoc súhlasiť alebo nesúhlasiť s čímkoľvek, čo Parlament robí, a írske povstanie bude čoskoro zrušené. Alžbeta zostala vydatá len za svoj ľud a Anglická cirkev silnie. Toto je zlatý vek alžbetínskeho Anglicka, „dobré časy“ tak ďaleko od rozbitej krajiny, ktorú zdedila pred štyrmi desaťročiami.

Tento Alžbetin portrét „Elizabeth“ je prešpikovaný symbolmi:

  • Nie tak jemné sú oči a ucho vyšívané do jej šiat, pravdepodobne symbol, že všetko vidí a počuje. Kto by mohol pochybovať, že so všetkými vzburami, úkladmi a sprisahaniami prežila?
  • Alžbeta sa ukazuje ako múdra, pretože v rukáve je to najšikovnejšie stvorenie, had.
  • Tiež kvapká drahokamami a jemnou tkaninou a zobrazuje jej majestátnosť, nádheru a bohatstvo.
  • Krásna koruna na jej hlave je symbolom monarchie. Jej portréty už dávno pominuli, keď potrebovali ukázať, že je právoplatnou kráľovnou Alžbeta je monarcha.
  • Tiež má na sebe perly, symbol panenstva.
  • V ruke drží dúhu, symbol mieru a ona má mier.
  • Ďalším bežným symbolom monarchie (a skutočne života) je symbol slnka. Bez slnka nemôže byť dúha, a keďže Alžbeta drží dúhu, čo iné sa dá uzavrieť, okrem toho, že je slnkom (latinský nápis toho veľa naznačuje) Alžbeta je slnko a koruna.

Celkovo je účel tohto portrétu jasný: ukázať silu a majestátnosť Alžbety.


Elizabeth I Files: Konšpiračná teória obklopujúca jej pravý pohlavie

Ako ženská vládnuca monarcha sa anglická kráľovná Alžbeta I. veľmi starala o svoj imidž. Sedela na anglickom tróne od 17. novembra 1558 do 24. marca 1603, ale podľa jednej z divokých konšpiračných teórií po všetky tie roky nešlo o ženu, ktorá by vládla kráľovstvu, ale o prestrojeného muža.

Sprisahanie je zaznamenané ako „Bisley Boy“ a tvrdí, že kráľ Henrich VIII., Otec Panny kráľovnej, bol tak veľmi oklamaný svojimi dvoranmi, že ani nespoznal, že jeho dcéra bola vymenená za inú osobu. A čo viac, ak veríme príbehu, potom viac ako štyri storočia histórie britskej kráľovskej rodiny sú založené na veľkej, tučnej lži.

Vzácny portrét Alžbety pred jej nástupom, pripisovaný Williamovi Scrotsovi. Bola namaľovaná pre jej otca v r. 1546.

Podľa príbehu, keď mala Elizabeth iba 10 rokov, bola poslaná preč do dediny Bisley v Gloucesteri, aby sa vyhla vypuknutiu Bubonického moru, ktorý spustošil mesto Londýn.

Kráľovská rodina usúdila, že ďaleko od hlavného mesta, kde sa mor sústreďuje, bude mladá princezná bezpečnejšia. V tom čase nebola Alžbeta na prvom mieste v rade na trón, ale pre kráľa bola stále veľmi vzácna.

Bisley. Foto Colin Smith CC BY-SA 2.0

Chcel, aby sa vydala za princa z cudzieho kráľovstva, ako bolo zvykom, možno v Španielsku alebo vo Francúzsku, aby posilnil vzťahy medzi krajinami.

Ale ako tento príbeh pokračuje, Elizabeth sa aj tak stalo niečo hrozné: Podľahla chorobe a zomrela. Tragédia vyvolala medzi dvoranmi veľkú paniku. Jej guvernérka Lady Kat Ashley a opatrovník Sir Thomas Parry sa pokúsili smrť utajiť.

Alžbeta prijímajúca holandských veľvyslancov, 60. roky 15. storočia, pripisovaná Levine Teerlincovej.

Krátko po smrti mal kráľ Henrich VIII. Prísť z Londýna a vidieť svoju dcéru. Nebol informovaný o ničivej správe a tí, ktorí boli obvinení z starostlivosti o princeznú a#8217, sa sprisahali, že ním nikdy nebude.

V obave, že sa nahnevá a okamžite nariadi ich popravu, rýchlo vymysleli plán.

Portrét Henricha VIII., C. 1536. Olej a tempera na dube, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid.

Telo pochovali niekde blízko domu a vybrali sa hľadať podvodníka do dediny, pokračuje rozprávka. V Bisley nebolo ani jedno dievča, ktoré by malo plamenne červené vlasy alebo podobnú postavu ako Elizabeth, bol tu však jeden kandidát: chlapec s názvom Neville.

Chlapec si obliekol parochňu a šaty svojho už zosnulého priateľa a predstavili ho Lady Ashley a Sir Parry ako princeznú Elizabeth.

Pelikánsky portrét od Nicholasa Hilliarda.

Podvod urobil trik a mladý chlapec stoicky pokračoval vo svojej hereckej úlohe ako potomok kráľa Henricha VIII a jeho druhej manželky Anne Boleynovej. “Ona ” nakoniec zdedila trón a kraľovala Anglicku v jeho zlatom veku, ktorý skvele porazil španielsku armádu, ale nedokázal pokračovať v línii s vlastným dieťaťom.

Aj keď tento príbeh funguje skvele ako beletria, jeden alebo dvaja historici a spisovatelia sa ho napriek tomu rozhodli dať dôveryhodnosť. V skutočnosti boli zdôraznené rôzne indície, ktoré potvrdzujú autenticitu teórie, počnúc tým, prečo si Elizabeth I. dávala taký pozor na vytváranie svojho vzhľadu a vždy kontrolovala spôsob, akým jej portréty robili maliari, alebo spôsob, akým vyzerala mimo kráľovských štvrtí.

Portrét na pamiatku porážky španielskej armády (na pozadí). Ruka Elizabeth#8217 spočíva na zemeguli, čo symbolizuje jej medzinárodnú moc. Jedna z troch známych verzií “Armada Portrait ”.

Kráľovná napríklad vždy nosila parochne bez ohľadu na to, aká bola príležitosť. Nikto ju nesmel vidieť bez toho, aby ju mala na sebe.

Priaznivci tejto šialenej teórie využívajú aj niektoré biografické fakty o kráľovnej Alžbete I. Skutočne nikdy neprijala návrh na sobáš, napriek ponukám z celej Európy, vrátane Ruska a jeho neslávneho cára Ivana Hrozného, ​​trvajúc na tom, že bola vydatá za svoju krajinu. .

To, že Alžbeta I. nikdy nemala dieťa, alebo že po jej smrti zakázala pitvu, považovali konšpirátori za ďalší argument, že sa kráľovná len snaží chrániť svoje tajomstvo.

‘Darnleyho portrét ’ Alžbety I. Anglickej.

K tomu sú pridané niektoré odvážne vyhlásenia kráľovnej, ako napríklad jej vyhlásenie: „Mám srdce muža, nie ženy, a ničoho sa nebojím.“

Posledný tudorovský panovník tiež udržiaval úzke vzťahy s lady Kat Ashley a sirom Thomasom Parrym, dosť blízko, aby sa niektorí ľudia čudovali nad ich spojením. Šľachtic Sir Robert Tyrwhitt by v roku 1589 poznamenal, že si bol istý, že Lady Ashley a Thomas Parry majú tajomstvo a že „medzi nimi existuje dohoda, ktorá toto tajomstvo vezme do hrobu“.

Portrét dámy “Kat ” Ashley od neznámeho umelca. Zbierka Lorda Hastingsa.

Krátko po korunovácii najala Elizabeth Lady Ashley ako svoju hlavnú strážkyňu v spálni, jedinú asistentku, ktorá jej (alebo jemu) pomohla s obliekaním a vyzliekaním tých obrovských, prepracovaných šiat, ktoré by boli viac než schopné skryť akúkoľvek mužskú vlastnosť. .

Lady Ashley by tiež pomohla kráľovnej s jej silne naneseným bielym make -upom, čo je obzvlášť užitočné pri stále rastúcich mužských bradách.

Portrét z rokov 1586–1587 od Nicholasa Hilliarda, približne v čase plavieb sira Francisa Drakea.

Sir Parry bol tiež dobre uznaný Elizabethiným dvorom. Po korunovácii pôsobil ako radový poradca kráľovnej a zastával niekoľko ďalších popredných kancelárií v kráľovskej rodine. Bol tiež pasovaný za rytiera.

Na celý tento bizarný krížový rodový príbeh kráľovnej Alžbety I. by sa pravdepodobne zabudlo, keby to nebol jeden pozoruhodný autor z 19. storočia — Bram Stoker, známy svojim kultovým gotickým románom Dracula.

Bram Stoker (1847-1912), prozaik narodený v Írsku, autor Draculu.

Vo svojej knihe Slávni podvodníci, Stoker rozpráva príbeh o rakve, ktorá bola objavená v Bisley, v blízkosti domu, kam 10-ročnú Elizabeth priviezli kedysi počas morovej epidémie. Vnútri rakvy boli pozostatky mladého dievčaťa, ktoré podľa honosných šiat a šperkov, do ktorých bola oblečená, patrilo k elitnej rodine, ktorá žila niekedy v období renesancie.

„Všetka česť jej, nech už bola ktokoľvek, chlapec alebo dievča nie je dôležité,“ napísal na konci kapitoly venovanej dôkazom o možnom skrytom pohlaví kráľovnej Alžbety I.

Bez ohľadu na to sú faktické dôkazy o tom, že Alžbeta I. bola žena, viac ako bohaté. Často nosila šaty, ktoré jasne zdôrazňovali jej ženské črty, ako sú prsia. Viaceré správy dokonca svedčia o tom, že mala pravidelný menštruačný cyklus, čo celkom pekne sumarizuje to, čo sa skrývalo v panovníckych nohaviciach.


Pristúpenie Alžbety

Alžbety korunovačný sprievod bol mimoriadne veľký. Keď sa prechádzala ulicami Londýna, bola mnohými prestavbami, ktoré sa jej prihovárali, vítaná ako obnoviteľka protestantizmu. Stretla sa s obrazmi „Debory“, ktorá mala obnoviť Izrael. A dieťa oblečené ako „Pravda“ jej odovzdalo verziu Biblie v angličtine. Keith Randall poukazuje na to, že títo propagandisti mali pravdepodobne na mysli dva ciele. Na jednej strane chceli lichotiť kráľovnej a na druhej strane chceli ovplyvniť jej politiku.

K dispozícii boli ďalšie obrázky, hlavne o stabilite Tudorovcov.


Elizabeth mala počas celej svojej vlády používať propagandu ako silný politický nástroj.

Propaganda

„Monarchia Alžbety I. bola založená na ilúzii. Vládla propagandistickými obrázkami, ktoré upútali jej dvoranov a zvádzali jej poddaných - obrazy, ktoré zavádzali historikov už štyri storočia. “Christopher Haigh

Elizabeth používala rôzne druhy propagandy:

Okamžite začala diskreditovať Máriinu vládu. Jej propaganda poukazovala na to, že vláda jej predchodcu bola zlyhaním kvôli vláde a spoliehaniu sa na španielsku pomoc.

Jej rôzne obrázky boli:

Anglická Deborah

Fénix a Pelikán

Pelikán, ako zdôrazňuje Susan Doran, bol obrazom predstavujúcim protestantské náboženstvo.

Fénix je s tým spojený. Fénix je mystický vták, ktorý vstáva z popola, čím vytvára analógiu so znovuzrodením protestantizmu po Máriinej vláde. Je to tiež obraz sily a zároveň mystičnosti. A nakoniec to vytvorilo spojenie s jej matkou.

Sietový portrét

Sito bolo symbolom panenstva pochádzajúceho z rímskych čias.

Ovplyvnilo ju čítanie listov epištoly svätého Bazila svätému Gregorovi, ktoré jej boli poskytnuté v tínedžerskom veku. Vyzdvihovali cnosti jedného života.

Keď bola korunovaná, mala na svadobnom prste položený prsteň, ktorý symbolizoval jej manželstvo s ríšou. Brala to vážne. Neraz vyhlásila, že je vydatá za kráľovstvo, a preto si nevzala manžela.

Tento obraz bol pravdepodobne založený na obrázku Panny Márie: Boh ho vybral na zvláštny účel.

Neskutočná žena

Pokúsila sa vytvoriť dojem, že nie je z tejto zeme, a preto nie je náchylná na (ako Tudorovci verili) nedostatky ženstva. Ženy z 16. storočia boli vykresľované ako pokorné, pokorné, domáce a poslušné a vydaté. Elizabeth nebola žiadna z nich. V roku 1558 John Foxe publikoval Prvý výbuch trúbky, v ktorom tvrdil, že pravidlo ženy je „monštruózne“. Calvin však objasnil myšlienku, že je to špeciálna žena, ktorú Boh poslal, aby sa pokúsila vykonávať svoju prácu so špeciálnym ženským dotykom.

Christopher Haigh hovorí, že bola „politickým hermafroditom“ a snažila sa byť kráľom aj kráľovnou.


Tento obrázok je k dispozícii na zdieľanie a opätovné použitie v súlade s licenciou Creative Commons Attribution-NonCommercial (CC BY-NC).

Tento obrázok je možné reprodukovať akýmkoľvek spôsobom okrem akéhokoľvek komerčného použitia.

Kdekoľvek budete reprodukovať obrázok alebo jeho zmenenú verziu, musíte uviesť pôvodných autorov (uznať pôvodného umelca (umelcov), osobu/organizáciu, ktorá fotografiu diela zhotovila) a všetkých ďalších uvedených držiteľov práv.

Pozrite sa na naše stránky s návodmi, ktoré vysvetľujú, ako môžete obrázky znova používať, ako pripísať kredit na obrázok a ako nájsť ďalšie obrázky vo verejnom vlastníctve alebo s dostupnou licenciou Creative Commons.


Na výročie jej korunovácie v roku 1559 uvádzame niekoľko príbehov z obdobia vlády Alžbety I.

Na tomto portréte kráľovnej, asi vo veku 41 rokov, sa s ňou zaobchádza takmer ako s náboženskou ikonou, s prepracovanou symbolikou, štylizovanou postavou, tvárou podobnou maske a malým pokusom sprostredkovať priestorovú hĺbku.

Matka pelikána na brošni je tradičným kresťanským symbolom Kristovej obety. Verilo sa, že pelikán kŕmil svoje mláďatá vlastnou krvou. Tento symbol tu odkazuje na úlohu Alžbety ako matky jej ľudu. Dielo úzko súvisí s Hilliardovým miniatúrnym portrétom z roku 1572, ale mohol ho vytvoriť nasledovník podľa svojich návrhov.

Tento list napísala kráľovná Alžbeta I. starostovi mesta Coventry 26. novembra 1569.

Týka sa škótskej kráľovnej Márie, ktorá bola uväznená v Coventry, pravdepodobne v Guildhalle Panny Márie. Mary bola nakoniec popravená za sprisahanie proti kráľovnej. Prečítajte si celý obsah.

V časoch Dobrej kráľovnej Bess (1533-1603) bola na mieste, ktoré je dnes známe ako Ypres Tower v meste Rye, postavená zbraňová záhrada, ktorá v čase španielskej armády v roku 1588 vytvárala dôležité delostrelecké postavenie.

Za svoje služby predstavila kráľovná Alžbeta I. šesť mosadzných zbraní. Ďalší mohol pochádzať z jednej zo stroskotaných španielskych lodí.

Tento obrázok je jediným obrazom „Panenskej kráľovnej“, ktorý naráža na to, že sa stane manželkou a matkou. Pozadie napravo od portrétu, brilantne namaľovaný rad listov, ovocia a kvetov, zobrazuje kráľovnú ako plodnú a pripravenú na manželstvo.

Portrét bol s najväčšou pravdepodobnosťou namaľovaný na začiatku 60. rokov 15. storočia, keď bola Alžbeta nútená riešiť otázku svojho manželstva počas prvej vážnej skúšky svojej vlády - nástupníckej krízy 1562/3. Je to jediný zachovaný vizuálny záznam o okamihu, keď bola Alžbetina ruka v manželstve hľadaná ako najväčšia cena v Európe, a je to jej najskoršia individuálna dĺžka.

Táto pečatná burza (kabelka) je vyšívaná Anglickou kráľovskou armádou pre Veľkú pečať Alžbety I. (vládla 1553-1603). Veľká pečať sa tradične niesla v sprievode pred lordom kancelárom a strážcom pečate.

Do konca 16. storočia sa burse zmenila na nádhernú zamatovú kabelku, vyšívanú ramenami Anglicka a komplikovane zdobenú. Tento príklad ukazuje korunovanú kráľovskú šifru a písmena „ER“ (Elizabeth Regina) pre kráľovnú Alžbetu I. a tudorovskú ružu: heraldický dizajn je zasadený do posúvajúceho sa okraja listov. Zistite viac z Britského múzea.

V alžbetínskom Londýne bol Nový rok veľkým časom na rozdávanie a prijímanie darov, najmä na súde. Zdá sa, že tradícia siaha najmenej do 13. storočia, ale za vlády kráľovnej Alžbety I. dosiahla nové výšky, pokiaľ ide o extravaganciu a rozsah poskytovaných darov.

Kráľovná milovala slovné hračky a mnohé z týchto šperkov by pre svoje pobavenie skrývali skryté významy a vtipné vtipy. Zistite viac z Múzea v Londýne.

Napriek tomu, že Elizabeth niekoľkokrát čítala Reading - zostala so svojim tajným radcom Francisom Knollysom ​​v meste Berkshire - pôvod tohto portrétu na drevených doskách od neznámeho umelca zostáva záhadou.

Štýl práce, navrhnutý tak, aby premietal silnú kráľovnú odetú v bohatých šatách, šperkoch a perlách čistoty, naznačuje, že by bol vyrobený koncom 70. rokov 19. storočia.

Isaac Oliver bol miniaturista francúzskeho pôvodu, ktorý sa usadil v Anglicku asi v roku 1568. Po výcviku v Hilliardi sa stal rivalom umelca a opakovane bol sponzorovaný kráľovskou hodnosťou.

Jeden z jeho portrétov, Alžbety počas posledného roku jej vlády, je možné vidieť na Každý maliar maľuje sám.

Ďalšie online drahokamy na Elizabeth I:

    Portrét Alžbety I. v archíve historických portrétov.


Portréty Alžbety I.: Vytváranie panenskej kráľovnej

Alžbeta I. mala byť chlapec. V listoch oznamujúcich jej narodenie 7. septembra 1553, vopred optimisticky pripravených, vidíme, kde spisovateľ musel vytlačiť „s“ na koniec „kniežaťa“. [1] Ako žena nikto nečakal, že sa Elizabeth stane kráľovnou. Rovnako ako jej staršia nevlastná sestra Mária I. bola Alžbeta vyhlásená za nelegitímnu a vylúčená z dedičstva na určitý čas po treťom manželstve Henricha VIII. A narodení Edwarda VI. Napriek tomu, keď v roku 1558 nastúpila na trón, po smrti svojich bezdetných súrodencov, androgýnny prízrak Alžbety Kniežacej sa črtal, keď sa dvorania a umelci pokúšali reprezentovať a definovať tohto bezprecedentného panovníka.

Ako žena, nevydatá, protestantská vládkyňa, neexistovala žiadna zavedená ikonografia, z ktorej by mohli čerpať Alžbetine portréty. [2] Málokedy si sama objednávala umelcov, takže portréty, ktoré o nej máme, boli spravidla objednané dvoranmi s ich vlastnou agendou. Bola to súčasť Elizabethovej stratégie udržať svojich šľachticov v línii tým, že ich prinútila súťažiť o jej priazeň, ale prinieslo to aj to, čo Susan Frye označovala ako „súťaž o reprezentáciu“#8221: boj medzi kráľovnou a jej súd, aby ovládal jej imidž. [3] Ikonická vízia Panny Márie, ktorú teraz máme, sa chystala dlho a nebola ani nevyhnutná ani zrejmá, keď v roku 1558 nastúpila na trón.

William Scrots, detail Alžbeta I. ako princezná, asi 1546, olej na paneli, 108,5 x 81,8 cm (Royal Collection Trust)

Elizabeth ako princ [ss]

Najstarší zachovaný obraz Alžbety I. bol namaľovaný, keď bola princeznou, asi rok predtým, ako jej otec zomrel. Tento portrét ukazuje svetlovlasé, tmavooké dievča, asi trinásťročné, ako strašidelne hľadí na diváka. V tomto mieste jej očakávanou úlohou bolo vydať sa a vytvárať spojenectvá pre dobro dynastie. Karmínové šaty a vynikajúce šperky odhaľujú jej kráľovský status. Knihy, ktoré mala v rukách a podopierala sa za ňou, propagujú jej učenie a zbožnosť, zatiaľ čo jej úhľadná postava a sebecký postoj poukazujú na jej potenciál atraktívnej nevesty.

Alžbetina ženskosť, ktorá z nej urobila vhodného pešiaka pri manželských rokovaniach, predstavovala problém, keď sa stala kráľovnou. V tudorovskej spoločnosti boli ženy považované za slabšie ako muži: predurčené nevládať, ale byť ovládaný od svojich otcov, bratov a manželov. Ale čo keby sa žena stala panovníčkou? Niektoré z týchto problémov už boli vyriešené v predchádzajúcej vláde: Vláda Márie I. vydala zákon z roku 1554 o kráľovskej moci, ktorý v skutočnosti vyhlásil, že monarchia zvíťazila nad rodom. Žena na tróne bola kráľom aj kráľovnou, alebo ako to v roku 1559 uviedol arcibiskup z Yorku Nicholas Heath, Alžbeta bola “ našim suverénnym pánom a dámou, našou kráľkou a kráľovnou, naším cisárom a cisárovnou. ” [4]

Cloptonský portrét, c.1558, olej na dubovom paneli, 67,5 x 48,9 cm (súkromná zbierka, predtým s Philipom Moldom)

Najstaršie zachované portréty Alžbety I. ako kráľovnej registrujú túto androgýniu. Obrázky ako Cloptonov portrét často ukazujú Elizabeth s knihou, ktorá má naznačiť jej erudíciu a oddanosť protestantskej viere a pripomína jej obraz princeznej. [5] Na rozdiel od predchádzajúceho obrazu je línia jej tela skrytá pod čiernym oblečením. Ramená sú hranaté, vlasy zastrčené a Elizabeth vyzerá takmer mužne: vedomá stratégia, ako ju legitimizovať ako vládkyňu.

Steven van Herwijk (pripisovaný), Hampdenský portrét, asi 1563, olej na paneli, 196 x 140 cm (súkromná zbierka, predtým s Philipom Moldom)

Vstup na manželský trh

V roku 1562 Elizabeth chytila ​​kiahne a takmer zomrela. Hrozba, ktorá to predstavovala pre politickú a náboženskú situáciu v Anglicku, vydesila jej dvoranov a prinútili ju, aby sa vydala a splodila dediča. V roku 1563 nikdy nehlasovaný návrh vyhlásenia vyjadril túžbu po lepšom obraze o Alžbete, pravdepodobne čiastočne o použití pri manželských rokovaniach, pretože doposiaľ nikto dostatočne nevyjadril prirodzenú reprezentáciu osoby jej veličenstva, priazne alebo milosti, ale väčšina z nich v ňom doteraz chybovala, a preto sú denne počuť sťažnosti medzi jej milujúcimi poddanými. ” Návrh proklamácie všeobecnejšie naznačuje, že obrazy nekvalitnej kvality údajne podkopávali Alžbetinu autoritu. Na záver sa uvádza ambícia „zakázať a zakázať zobrazovanie alebo publikovanie takých [obrázkov], ktoré sú zjavne zdeformované,#8221, kým nebude možné vytvoriť schválený obrázok. [6]

Hans Holbein mladší, Portrét Simona Georga z Cornwallu, c. 1535–40, zmiešaná technika na dubi, priemer 31 cm (Städel Museum, Frankfurt nad Mohanom, CC BY-SA 4.0)

Tento schválený obrázok mohol mať podobu Hampdenovho portrétu, prvého celovečerného obrazu Alžbety. Elizabeth položí ruku na stoličku v ráme x pod zlatým baldachýnom štátu-znaky jej autority. Má na sebe červeno-biele farby tudorovskej dynastie a v rukách karafiát, ktorý je bežným symbolom dvorenia (ako vidíme na portréte Simona Georga z Cornwallu). Vpravo zelená skupina kvetov, lístia a ovocia - často v pároch - evokuje plodnosť: Elizabeth vstupovala na trh manželstva. Dve desaťročia sa pohrávala s manželskými rokovaniami, ale koncom sedemdesiatych rokov 15. storočia sa konečne zdal, že sa stretla s Františkom, vojvodom z Anjou, bratom a dedičom francúzskeho kráľa. Elizabeth mala bohužiaľ už niečo po štyridsiatke: jej dvorania sa domnievali, že pôrod je príliš riskantný, a keby zomrela bezdetná a vydatá za Anjoua, Anglicko by sa mohlo stať francúzskym majetkom. Neodporučili manželstvo a rokovania boli nakoniec prerušené v roku 1581.

Quentin Metsys II, Sietový portrét, c. 1583, olej na plátne, 124,5 x 91,5 cm (Pinacoteca Nazionale, Siena)

Panna kráľovná

Nie je náhoda, že v tejto dobe portréty Alžbety stále viac odkazujú na Alžbetu ako “ kráľovnú panny. ” Neočakávané ženy mali zostať pannami, pretože kresťanstvo povoľovalo sex iba v manželstve. Okolo roku 1580 bolo namaľovaných niekoľko “sieve portrétov ”, v narážke na starovekú rímsku vestalskú pannu Tucciu, ktorá dokázala svoju cudnosť prenášaním vody v site z Tiberu do chrámu. Vo verzii, ktorú namaľoval Quentin Metsys mladší, sa sito stáva aj znakom rozlišovacej spôsobilosti označeným heslom “ a terra ilben / al dimora in sella ” (dobré padá na zem, zatiaľ čo zlé zostáva v sedle ).

Quentin Metsys II, detail stĺpca, Sietový portrét, c. 1583, olej na plátne, 124,5 x 91,5 cm (Pinacoteca Nazionale, Siena)

Veľká časť symboliky v tomto obraze je štandardom v Alžbetinom portréte, najmä v stĺpci a glóbuse, ktoré odkazujú na imperiálne ambície Anglicka, ale stĺp tiež posilňuje posolstvo Alžbetinho panenstva a nezávislosti: alegorické scény odkazujúce na klasický príbeh Dido a Aeneasa, to divákovi výrazne pripomína milostný vzťah, ktorý dočasne odvrátil Aenea od jeho osudu ako zakladateľa Rímskej ríše. Tu sa opäť androgyny ukrýva pod povrchom, pretože Alžbeta nie je stotožnená s odsúdeným milencom Didom, ale s mužným zakladateľom Ríma Aeneasom.

Quentin Metsys II, detail možného patróna, Sietový portrét, c. 1583, olej na plátne, 124,5 x 91,5 cm (Pinacoteca Nazionale, Siena)

V pozadí vidíme osobu, ktorá si pravdepodobne objednala tento portrét, sira Christophera Hattona, identifikovateľného podľa zlatej zadky na jeho plášti, čo je symbol prevzatý z jeho heraldického znaku. Hatton bol hlavným oponentom zápasu Anjou: či už mal tento portrét tlačiť na Alžbetu zdôraznením jej identity ako “ kráľovnej panny ”, alebo oslavovať úspešnú radu Hattona po tom, ukazuje, ako portréty Zdá sa, že povrch propagujúci Alžbetinu autoritu by mohol tiež predložiť program, ktorý je v rozpore s jej vlastnými túžbami, ba dokonca ho podkopáva.

Ako Alžbetina vláda pokračovala, jej status “ panenskej kráľovnej ” sa stal čoraz dôležitejším symbolom jej oddanosti svojmu kráľovstvu a bezpečnosti ríše. Vidíme to na ikonickom portréte Armada, ktorý prežil v troch takmer identických verziách.

George Gower (pripisuje sa), Armádny portrét, asi 1588, olej na dubovom paneli, 110,5 x 125 cm (Woburn Abbey)

Portrét bol namaľovaný na oslavu porážky invázneho španielskeho námorníctva. Alžbeta položí ruku na zemeguľu a na oboch stranách hlavy sú dve okná: vľavo sa Armada približuje doprava, flotila je roztrúsená a klesá pod búrlivú oblohu. V dobe, keď bolo telo panovníka neoddeliteľne spojené s telesným politikom, bola úspešná porážka pokusu o inváziu zosobnená v nepreniknuteľnom tele samotnej Panny kráľovnej. Jej kostým je tesne uzavretý v živôtiku, rukávoch a volne a je posiaty perlami: v morských znakoch panenstva a rímskej bohyne Diany. Diana bola slávne cudná a bola tiež bohyňou mesiaca, takže ovládala príliv a odliv - vhodný atribút pre kráľovnú, ktorá práve videla armádu.

Marcus Gheeraerts mladší, Ditchleyho portrét, asi 1592, olej na plátne, 241,3 x 152,4 cm (National Portrait Gallery, Londýn)

Alžbeta bohyňa?

V poslednom desaťročí jej vlády ju Alžbetino portrétovanie premení na anglickú kvázi božskú ochrankyňu. Na Ditchleyho portréte je Elizabeth zastúpená zhruba v životnej veľkosti, ale v oblasti portrétu je obryňou, ktorá stojí obkročmo na zemeguli. Jej kostým s obrovskými rukávmi a podprsenkou všetko, čo vylučuje ľudskú kvalitu sexu, v prospech božskejšej reprezentácie. Obloha sa okolo nej mení z bledomodrého na búrlivé námorníctvo, ako keby dokázala ovládať prvky pohybom ventilátora. (Čiastočne zničený) nápis v kartuši podčiarkuje tieto kozmické témy a označuje Alžbetu za “Knieža svetla, Slnko. ” [7]

Dúhový portrét, asi 1600, olej na paneli, 127 × 99,1 cm (Hatfield House, fotografia Spojeného kráľovstva: Kotomi_, CC BY-NC 2.0)

Ditchleyho portrét je neobvyklý v tom, že ukazuje Elizabeth ako naturalisticky starnúcu. Väčšina neskorých fotografií Alžbety, ako napríklad Dúhový portrét, ukazuje kráľovnú ako nepravdepodobnú mladosť, premyslenú taktiku, ktorá mala zmierniť obavy z nástupníctva. Dúhový portrét namaľovaný na samom konci jej vlády sa zdá, že sa vracia k najstarším obrazom Alžbety ako princeznej: jej telo je zoženštené a strih jej živôtika je nižší.

Korunovačný portrét, asi 1600, olej na paneli, 127,3 x 99,7 cm (National Portrait Gallery, Londýn)

Vlasy jej stekajú dole za hlavu a pramene jej padajú cez vypracovaný volán, čím evokujú Korunovačný portrét, ktorý bol v tomto čase skopírovaný zo strateného originálu. Zdá sa, že konečne tu umelci našli spôsob, ako zmieriť ženu Alžbetu s božskou vládkyňou Alžbetou. Zachováva si božské znaky: oči a uši jej škvrnito pokrývajú plášť, ktorý symbolizuje vševedúcnosť (a siete špiónov ovládaných rodinou Cecilov, pravdepodobných patrónov tohto portrétu) a v ruke drží dúhu, narážajúc na Boží prísľub jeho ľudu po r. potopa, tu evokujúca Alžbetin záväzok voči svojmu kráľovstvu. Teraz, na konci viac ako štyridsaťročného pravidla, umelci a dvorania konečne vyriešili problém, ako reprezentovať Alžbetu. Pokiaľ ide o umelcov, jej nástupca James I by bol celkom priamočiary, ale oveľa menej ikonický.

[1] Britská knižnica, MS Harley 283

[2] V šestnástom storočí kresťanstvo v Anglicku zažilo obrovský prevrat, známy ako reformácia. Proreformné skupiny nazývané protestanti kritizovali katolícke praktiky, ako napríklad nasledovanie pápeža, uctievanie svätých, chodenie na púte a používanie obrazov pri uctievaní. Rôzne vlády boli svedkami obrovských rozdielov v náboženskej politike: kde bol Edward VI extrémnym protestantom, Mária bola katolíčkou.

[3] Susan Frye, Alžbeta I.: Súťaž o reprezentáciu (Oxford: Oxford University Press, 1993)

[4] John Strype, Annals of the Reformation, zväzok I, časť ii (Cambridge: Cambridge University Press, 1824) s. 399, 406, citovaný v Levin (2013), s. 121

[5] Na uľahčenie identifikácie sú portréty často pomenované podľa zbierky alebo rodiny, do ktorej kedysi patrili. Cloptonský portrét bol odovzdaný rodine Cloptonovcov v Stratforde nad Avonom až do osemnásteho storočia

[6] J Nichols, John Nichols ’s The Progresses and Public Processions of Queen Elizabeth I: A New Edition of the Early Modern Sources , Zv. 1, vyd. E. Goldring, F. Eales, E. Clarke, JE Archer, G. Heaton a & S. Knight (Oxford: Oxford University Press 2014), s. 370–371, prepis z NA, SP 12/31/25, f . 46

[7] R Strong, „Alžbetínska maľba: prístup prostredníctvom nápisov - III. Marcus Gheeraerts mladší“, Časopis Burlington, zv. 105, č. 721 (apríl 1963), s. 149–150+152–157+159, na s. 157

Dodatočné zdroje

Andrew Belsey a Catherine Belsey, “ Portréty Alžbety I., ” v Lucy Gent a Nigel Llewellyn (ed.), Renaissance Bodies: The Human Figure in English Culture c. 1540–1660 (London: University of Chicago, 1990), s. 11–35

Susan Frye, Alžbeta I.: Súťaž o reprezentáciu (Oxford, 1993)

Carole Levin, Srdce a žalúdok kráľa: Alžbeta I. a politika sexu a moci (University of Pennsylvania Press, 2013)

Louis A. Montrose „Idoly kráľovnej: politika, pohlavie a vyobrazenie Alžbety I.“, Vyhlásenia , zv. 68 (1999), s. 108–61


Reakcia verejnosti

Ozdobné púzdro na medailónik, ktoré obsahuje Hilliardovu miniatúru © Ďalším z Alžbetiných osobných emblémov bol pelikán, ktorý si trhal prsia, aby nakŕmil mláďatá vlastnou krvou. Tento obrázok bol použitý na symbolizáciu starostlivosti Alžbety o jej ľud. Vzájomnú populárnu odpoveď kráľovnej možno posúdiť podľa rozšírenia jej imidžu v čase národnej krízy, ako je pokus o inváziu španielskej armády v roku 1588.

Keď bol v roku 1584 zavraždený protestantský holandský vodca William Tichý, obavy o bezpečnosť kráľovnej boli také veľké, že jej rada zostavila prísahu, že sa verní Angličania zaviažu chrániť. V tom čase sa vyvinula móda nosenia obrazu kráľovnej - obrazy vyrobené z drahých kovov, ako portréty a ako miniatúry. The superb jewelled and enamelled case in which Hilliard's miniature is set demonstrates the expense to which some would go to house such an image. Again, this echoes the Catholic taste for wearing holy images.

The body politic of the realm and the Queen's own body were inseparable.

In 1579 John Lyly wrote in praise of Elizabeth's virginity, 'If Virginity have such force, then what has this chaste Virgin Elizabeth done. [In] the space of twenty and odd years, with continual peace against all policies, with sundry miracles contrary to all hope, [she] has governed that noble Island'.

To Lyly, Elizabeth's virginity was the key to her good government she had remained unmarried, and thus remained faithful to her country. The body politic of the realm and the Queen's own body were inseparable. To understand this we can see that to many contemporaries Elizabeth's portraits were not contrived propaganda, but representations of an ideal body politic. Some pragmatic courtiers had, by the time Hilliard painted this miniature of Elizabeth, begun to lay plans for after her death. But for many of her subjects, images of the Virgin Queen, with their reassuring message of her enduring youth and power, retained their force.


The “Phoenix” Portrait

Here’s another portrait, the “Phoenix” portrait. Again, not sure how I missed the symbolism.

  1. Note the phoenix. In the full image it’s easy to overlook. A phoenix is (in classical mythology) a unique bird that lived for five to six centuries in the Arabian desert. After this time it consumed by fire and born again, rising from the ashes with renewed youth to live through another cycle. Only one phoenix can live at a time so it symbolizes it uniqueness and longevity.
  2. Elizabeth is holding a red rose. A red rose has religious connotations – it was the medieval symbol of the Virgin Mary. It also symbolized that Elizabeth was the Virgin Queen.
  3. Perly. Again we see the pearls. They symbolize her virginity and purity.

Technical analysis

A technical analysis of the painting alongside another of the Queen from the same period, known as the Phoenix Portrait, was carried out in September 2010 and concluded that they came from the same workshop. The wooden panels on which they are painted were made from the same two oak trees, and the two face patterns match exactly in mirror image.

The analysis discovered that the mouth, nose, and eyes of the Phoenix portrait have been altered and were first painted a little lower within the outline of the face, [1] and the present blue-tinted background of the Pelican portrait was earlier than a purple one which had been painted on top of it, but had been removed. [1]


Elizabeth I Pelican Portrait - History


"The Phoenix Portrait", c. 1575.
Attr. to Nicholas Hilliard.
© National Portrait Gallery, London.


Queen Elizabeth with a Fan, 17th c.
Artist Unknown.
Richmond Town Hall.

Elizabeth I, c1575.
Nicholas Hilliard.
Private Collection.

Queen Elizabeth Lute Miniature,
Nicholas Hilliard, c. 1576
Berkeley Castle.


"The Red Sieve Portrait", 1579.
Attr. to George Gower.
Private Collection.


Copy of "The Sieve Portrait", c. 1583.
Artist Unknown.
Collection of the Duke of Hamilton.


Pozri si video: Portrét skladateľa Vladimíra Bokesa